domingo, 19 de agosto de 2012

PROXIMO ESTRENO

miercoles 22 y jueves 23 de agosto
hrs. 19.00
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

 
DE PUTAS
Una Coproducción Bolivia y España

Pequeño Teatro de La Paz y Teatro del Astillero de Madrid

Autor y Dirección: Luis Miguel González Cruz

Con

Verónica Armaza e Isabel Daza


¿Qué clase de personas son, realmente, las putas?
¿Qué sienten realmente cuando se acuestan con un hombre?
¿Qué no sienten ni sentirán nunca cuando follan con un hombre?
¿En qué se diferencian de nosotros?
¿Somos diferentes a ellas?


DE PUTAS

¿En qué consiste el irse de putas?

Irse de putas es salir a la calle en busca de una mujer que satisfaga los deseos sexuales de un hombre. Irse de putas es salir a la calle en busca de sexo. Sexo del bueno. Es decir: follar.

Follar es tener sexo en todo el sentido de la palabra, es experimentar el sexo en su radicalidad, con toda su efervescencia, al borde mismo del vértigo, con toda la violencia, ímpetu y ardor que el sexo ofrece.

Y es que el sexo es algo que quema y que choca con el cuerpo. Follar, es decir, el sexo del bueno, lleva emparejado siempre algo de vejatorio y humillante que puede ser asumido o no por la o las parejas. Si no es así no es sexo, no es sexo del bueno. Vamos, que no es follar.

Así pues, cuando los hombres van de putas lo que buscan es violencia. Asumida por el otro / la otra, o no. A eso se sale cuando se sale de putas. A buscar la violencia del sexo. Cuando uno se va de putas, eso es lo que se busca.

Pero pagando ¿eh?

Y a eso invitamos a nuestro público.

A salir de putas con nosotros.

Pagando, claro.

DE PUTAS

De putas es un collage de múltiples historias sobre la prostitución, un juguete dramático en el que se da luz a las múltiples caras de la venta del cuerpo femenino para el placer, pero desde el punto de vista del sujeto: de la propia prostituta.

Alejada de puntos de vistas sociales, caritativos, morales y políticos, "De putas" se acerca a las prostitutas como personas que tienen sus objetivos concretos y sus deseos propios que, en la mayoría de los casos, como en todas las personas, están muy lejos de la profesión que ejercen.


Verónica Armaza Núñez - Pequeño Teatro
Actriz, dramaturga, directora escénica, productora y gestora cultural, se especializó en España gracias a dos becas de la Fundación Carolina. En la primera beca realizó el curso para profesionales en “Dramaturgia y Dirección de Teatro” en Casa de América, Teatro Lliure y Teatro Nacional de Catalunya. En la segunda, realizó otra especialización en “Interpretación Cinematográfica” en la Fundación de Formación Cinematográfica First Team de Madrid. En Bolivia, escribió y puso en escena más de quince obras, entre ellas: No Más Etiquetas, Un Tango Pa’ Nolvidar, Hoja Sagrada Vs. Hoja Sangrada, Juana La Loca, Sabes Cuál es tu Problema?, Hasta que la muerte nos separe, Gira Carrousel, Estado de Coma, etc. Actuo en varias obras dentro y fuera del pais y actualmente, es Responsable del Equipo de Formación Artística en el Ministerio de Educación de Bolivia, Coordinadora de la Red Iberoamericana de Teatro y Dramaturgia Contemporanea y Presidenta de la Asociación Boliviana de Actores.

Isabel Daza Noya - Pequeño Teatro
Actriz, Psicóloga, actuó en varias obras como ser: Los Narcisos, No seamos Alardes, Don Quijote Más Allá de la Mancha, Las Ovidias, Alicia en el País de las Maravillas, La Maquina de Hacer Teatro, Elektra Shok, Los Korwaritas y Macbeth, entre otras, así también en un gran número de cortometrajes.

TEATRO DEL ASTILLERO
Teatro del Astillero nace en 1993 como grupo de investigación y laboratorio teatral. Su objetivo es someter a discusión permanente textos propios y ajenos a la vez que analizar y experimentar nuevas escrituras dramáticas. En ese momento nace este proyecto estable centrado en la dramaturgia contemporánea.

Desde entonces, el Teatro del Astillero produce montajes de textos contemporáneos así como organiza el festival ESCENAS DE NOVIEMBRE donde por medio de lecturas dramatizadas, se da a conocer la nueva producción textual europea tanto al público como a traductores y teóricos interesados en la práctica teatral. La colección de publicaciones TEATRO DEL ASTILLERO alcanza ya los 40 títulos.

Madrid. España

PEQUEÑO TEATRO
Pequeño Teatro grupo de teatro con una trayectoria de 20 años, dirigido por Guido Arze Mantilla, generó alrededor de 90 obras de teatro con distintas características, ganando varios premios en distintos festivales tanto nacionales e internacionales, convirtiéndose en uno de los grupos que, como dice la prensa: “Es un grupo que revolucionó el quehacer teatral paceño” (Presencia – 94), y en ser el eje de referencia de la construcción y formación de actores con perspectivas profesionales.

Asimismo, se ha caracterizado por asumir la responsabilidad social de responder a las necesidades del país a través de sus Enkuentros Artísticos Breves.

www.enkuentrobreve.blogspot.com
La Paz - Bolivia

LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ
Autor y director de teatro
Nace en Cáceres en 1965. Sus inicios los dedica a la novela corta con Apuntes y revelaciones acerca del espejismo (1982) y Jazmines en el desierto (1984).
En 1983 se traslada a Madrid para estudiar cinematografía, licenciándose en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Entra en contacto con el vídeo arte y sus primeros cortometrajes son Crónica infantil y viaje en bote (1985) Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la videocreación Hostia (1988). En 1996 escribe y dirige el cortometraje Café de puchero, y en 2002 Amor-love para la productora TURKANA CINE.
En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas. Desde 2007 desempeña puestos como productor ejecutivo de programas culturales de TVE así como dirige hasta 2010 el programa de La 2 específicamente dedicado a las artes escénicas: La Mandrágora.

En 1992, con Thebas Motel, comienza a escribir para el teatro ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón para autor menor de 30 años. Ese mismo año funda junto a Juan Mayorga, Guillermo Heras, José Ramón Fernández y Raúl Hernández el Teatro del Astillero.

A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la Barca, concedido por el Ministerio de Cultura español, al que siguen, entre otros, el premio Lope de Vega en 1999 por Eterno retorno y en 2001 Borne de Ciutadella de Menorca por La negra, obra que es traducida al francés, italiano, polaco, catalán e inglés. Asimismo fue estrenada en diferentes producciones en Madrid, Pamplona, Valparaíso (Chile), Cracovia (Polonia) y Piccolo Teatro de Milán (Italia).

Con Teatro del Astillero realiza obras colectivas como Ventolera, Rotos, Fotos, La oscuridad, Unheimliche/Lo siniestro, Intolerancia, Exilios, La Safor y Estación Sur.

En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00 a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio Marqués de Bradomín, y el texto del autor argentino Marcelo Bertuccio El señor Bergman y Dios.

Premios
GINSO, otorgado por Psicofundación por el reportaje para INFORME SEMANAL de TVE “Los niños invisibles”
Infanta Cristina de IMSERSO por el reportaje realizado para INFORME SEMANAL de TVE “Cerebros rotos”
Premio de desarrollo de obras teatrales de la Comunidad de Madrid 2006 por Los payasos.
Premio de desarrollo de obras teatrales de la Comunidad de Madrid 2002 por Underground.
Premio BORN de teatro 2001 concedido por el Cercle Artístic de Ciutadella de Menorca por la obra La negra.
Premio LOPE DE VEGA de teatro 1999 concedido por el Ayuntamiento de Madrid por la obra Eterno retorno.
Premio CALDERÓN DE LA BARCA 1995 de teatro para autores noveles concedido por el INAEM, del Ministerio de Cultura por la obra titulada Agonía.
Premio ROJAS ZORRILLA 1995 de teatro concedido por el Ayuntamiento de Toledo y Premio a autor menor de 30 años en los Certámenes Nacionales CIUDAD DE ALCORCÓN 1993 por la obra titulada Thebas Motel.
Finalista del Premio Cáceres de novela corta 1983 con la obra Apuntes y revelaciones acerca del espejismo.
Finalista del Premio Constitución de novela corta 1985 con la obra Jazmines en el desierto.

Teatro
Dramaturgia general y propuesta de la obra Mein Kapital. 2011. Coproducción Tranvía Teatro, Tantarantana Teatre y Teatro del Astillero
Dirección de Flotando en el espacio, del propio autor. 2010. Coproducción CENDREV Évora (Portugal) y Teatro del Astillero.
Dirección de Music Hall, de Jean-Luc Lagarce. 2008. Coproducción Napoli Teatro Festival (Italia) y Teatro del Astillero
Dirección de Treinta grados de frío, de José Ramón Fernández, Luis Miguel González y Ángel Solo. 2007
Dirección de Contra el teatro, del propio autor. Coproducción Casa Encendida y Teatro del Astillero. Madrid. 5 Noviembre 2005. .
Dirección de Rottweiler, de Guillermo Heras. Coproducción Festival Madrid Sur y Teatro del Astillero. 2003.
Dirección de La tierra, de José Ramón Fernández. Ciclo de Lecturas dramatizadas de la SGAE 2002.
Dirección de Una modesta proposición, de Jonathan Swift, adaptada por José Ramón Fernández y protagonizada por Mariano Venancio.
Dirección de Martes, 3:00 a.m. Más al sur de Carolina del sur, de Arturo Sánchez Velasco. Premio Marqués de Bradomín 1998. Estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 17 de Septiembre de 1999.
Dirección de El señor Bergman y dios, de Marcelo Bertuccio. Casa de América. Madrid. Febrero 1999.

jueves, 1 de marzo de 2012


ASOCIACION BOLIVIANA DE ACTORES
PRESENTA
“TEATRO CON PERSONALIDAD”
6, 7 y 8 de marzo de 2012
Teatro Modesta Sanjinés – Casa de la Cultura
Hrs. 19.30


La Asociación Boliviana de Actores (ABDA), en el marco de sus políticas de promoción y difusión abre su temporada de marzo “Teatro con Personalidad”, con las obras: “Carmen” del Ballet Clásico de la Umsa, dirigida por Cesar Paco y la obra “Estado de Coma”, de Verfor Producciones, dirigida por Verónica Armaza.


El día martes 6 de marzo del presente año, a horas 19.30, en el Teatro Modesta Sanjinés – Casa de la Cultura, se presentara la obra “Carmen” bajo la dirección del Profesor Cesar Paco a cargo del Ballet Clásico “San Andrés” de la Universidad Mayor de San Andrés.


“Carmen” es una obra de ballet en un acto y dos escenas, inspirada en una novela creada en 1846 de Próspero Merimée, un escritor romántico francés. La obra cuenta la historia de una mujer hermosa y apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho de comportamiento y al cual no consigue adaptarse por su personalidad y prefiere morir.


El día miércoles 7 y jueves 8 de marzo del presente año, a horas 19.30, en el Teatro Modesta Sanjinés– Casa de la Cultura, se presentara la obra “Estado de Coma” escrita, dirigida y puesta en escena por Verónica Armaza a cargo de Verfor Producciones. La puesta en escena describe de una manera transgresiva y abstracta el fenómeno de un Estado de Coma de varios individuos, que se sumergen en un mundo insensible del cual no pueden salir y se encierran en una corriente de dominación individualista.


La obra “Carmen” está compuesta de la siguiente manera:
Coreografía: Ted Brandsen
Música: George Bizet – Schedrin
Reposición: Cesar Paco Aguilar
Director Artístico: Fernando Ballesteros
Carmen: Paulete Machicado
Don José – Cabo: Erick Uriarte
Torero: Marco Redin
Gitano: Javier Escobar
Capitán: Guido Huaywa
Destino: Gabriela Llaguno
Amiga de Carmen: Jessica Lozano – Jean Carla Rodríguez
Gitanas: Lía Tito. Tatiana Sosa, Vanesa Guzmán, Sandra Lanza, Gissela Carrillo
Soldados: Elio Apaza, Cristian Yanarico, Ricardo Michel, Gabriel Espinoza, Leo Vargas.

La obra “Estado de Coma” está compuesta de la siguiente manera:
Dirección y puesta en escena: Verónica Armaza
Autor: Verónica Armaza
Producción: Verfor Producciones
Coreografía y baile: María Isabel Inchausty
María: Ada Sandoval
Joaquín: Javier García
Juanito: Roberto Lima
Profesor: Gilber Sanabria
Mamá: Isabel Del Granado
Cantante invitada: Carla Bedregal

La Asociación Boliviana de Actores invita al público en general para asistir a sus temporadas “Teatro con Personalidad”, que todos los meses presentará a distintos elencos con sus propuestas escénicas, las entradas tienen un costo de 15 bs.

Para adquirir las entradas llamar al: 70142049 o en el mismo Teatro Modesta Sanjinés – Casa de la Cultura.

Atentamente:
Por la Directiva de la Asociación Boliviana de Actores

www.asociacionbolivianadeactores.blogspot.com
www.verforteatro.blogspot.com
La Paz – Bolivia
2012

sábado, 12 de marzo de 2011

miércoles, 9 de marzo de 2011

Proximo Estreno de Veronica Armaza


Estado de Coma es una propuesta escenica contemporanea, que trata sobre la insensibilidad de las personas ante los fenomenos naturales.
Esta insensiblidad nos ha llevado a estar en un "Estado de Coma", ya no queremos pensar por nosotros mismos, ya no queremos escuchar, nos hemos ensimismado en una individualidad que no nos deja avanzar y un progreso que nos ha pasado la factura.
FICHA TECNICA
Autor, Puesta en Escena y Direccion: Veronica Armaza N.
Coreografia y baile: Maria Isabel Inchausty
Produccion: Pequeño Teatro, Verfor Producciones y Quimerik Producciones
Produccion Audiovisual: Artesano Films
Diseño Grafico: Adriana Aguilar y Mauricio Teran
Canta: Andrea Arzabe
Actuan:
Javier Garcia
Ada Sandoval
Felipe Rios
Roberto Lima
Gilber Sanabria
Maria Luisa Alvares (actriz invitada de Golondrinas Teatro)
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Y si yo te muestro mi lado oscuro me abrazarias, me perdonarias o me venderias...?
Hagan el corte final ¡Ya!....

jueves, 21 de octubre de 2010

viernes, 6 de noviembre de 2009

GIRA CARROUSSEL


GIRA CARROUSSEL

Es una obra que trata sobre vivencias de niños en la guerra (2da guerra mundial, Bosnia – Herzegovina, EE. UU. AA. – Irak) que sin esperarlo, sin saber, sin quererlo, llegan a ser victimas sin poder decir nada.

Autor: Verónica Armaza Nuñez
Puesta en Escena y Dirección: Verónica Armaza
Asistencia de Dirección: Wendy Magne
Asistencia de Escena: Gilber Sanabria
Coreografía: Isabel del Granado y Verfor Producciones
Dirección de Arte: Adriana Aguilar – Carol Martinez
Actúan:
Javier Garcia
Felipe Rios
Valeria Estívaríz
Ada Sandoval
Florencia Jara
Dalma Jara
Roberto Lima

viernes, 11 de septiembre de 2009